Hur ser den före detta banankontrollen ut numera?
Finns det mer att avslöja om Wii?
Får vi möjligtvis se en portabel Xbox?
Hur ser den före detta banankontrollen ut numera?
Finns det mer att avslöja om Wii?
Får vi möjligtvis se en portabel Xbox?
Hoppsan! Helt plötsligt så möts jag av en helt omgjord design när jag surfar in på Kong.se. Sidan påminner numera om en bloggliknande kreation som vid en första anblick känns en aning fattig i mina ögon. Valet av teckensnitt är smått underligt och intrycket blir lite lågbudget över det hela.
Ändå tilltalar sidans nya layout mig på nåt mysko vis. Kong känns lite unikt med svenska ögon sett. Det vimlar av utländska blogginspirerade spelsajter men när det gäller inhemska så är det en annan femma. Och ser man på dessa sidors lättilgänglighet och smidiga navigering så passar faktiskt stilen utmärkt.
Spana in och avgör själva.
Vissa spel letar sig längre in i minnesbalken än andra. Jag vet inte varför det är så. Kanske bara det är jag som är funtad på det sättet. Men trots att vissa spelupplevelser borrade sig rakt in i mitt hjärta för X antal år sedan är de som bortblåsta nu idag. De känslor det frambringade då betyder inte längre ett skit idag. Tragiskt hur vissa spel behandlas egentligen. Och lika tragiskt är det hur vissa i många fall sämre spel hyllas och kultförklaras tills det står en upp i halsen. Orättvisan kan vara stor i spelvärlden. Men så kommer den dagen då man återupptäcker vad som legat dolt i någon gammal dammig låda. Ett helt bortglömt kapitel i mitt liv som data-spelande snorunge introduceras återigen och det blir kärlek vid andra ögonkastet.
Precis så här kände jag häromdan när jag hade min årliga skrivbordsrensning. Helt plötsligt bakom ett par gamla Strebers-skivor bara låg det där – The Neverhood. Med spelet i handen sköljde genast en våg med minnen över mig om hur förträffligt det var när det senast begav sig. ”Kunde det vara bra fortfarande?” Med spänd förväntan slängde jag in skivan i databurken för att ta reda på om känslostormen jag precis upplevt bara var en nostalgisk tillbakablick på ett nu föråldrat spel eller om det i själva verket fortfarande rörde sig om samma fantastiska äventyr jag minns från förr.
Vid en första anblick kände jag mig en aning besviken när installationen var slutförd och spelet återigen rullade på min skärm. ”Var inte det här bland det snyggaste man skådat för bara ett par år sedan?” Tiden kan vara grym när det gäller spel. När jag dessutom börjar bläddra i instruktionsmanualen upptäcker jag att det knappast rör sig om några futtiga år sedan spelet gjorde entré på butikshyllorna. Här snackar vi ett helt årtionde! 1996 var året då jag för första gången bekantade mig med spelets huvudkaraktär – Klaymen. Men eftersom jag inte är en överdrivet grafikkåt kille så började jag istället förundras över den fantasifullt ler-animerade världen Dreamworks lyckats bygga upp. Den är fortfarande skitsnygg! Tekniskt sett är den givetvis föråldrad men ur ett designmässigt perspektiv krossar den fortfarande det mesta. Tänk dig Wallace & Gromit möter Salvador Dali så får du ett hum om hur The Neverhood ser ut. Eller förresten, släng in Pingu där också så kommer du ännu närmare sanningen.
Om man ska gå in mer på vad det egentligen är för spel jag svamlar om så är The Neverhood egentligen ett traditionellt peka-klicka-äventyr i grund och botten. Men med vissa små detaljer som höjer det ett par snäpp över resten placerat i samma genre vid denna tidpunkt (förutom att allt är uppbyggt av lera då). The Neverhood blandar bland annat första-persons-perspektiv med den mer vanliga sett-från-sidan-perspektivet vilket ger ett skönt ombyte i spelets uppbyggnad. Men det som verkligen fick mig att älska spelet så pass mycket var dess sjuka karaktärer. Ta spelets hjältefigur – Klaymen tex. Coolare snubbe får man leta efter. Med en lätt alkoholiserad uppsyn vinglar han fram och löser pussel som ingen annan. Sen har vi givetvis alla andra flummiga filurer som förgyller min tillvaro när jag rattar Klaymen igenom de till synes kladdiga omgivningarna. Den ena underligare än den andra och det radas upp älskvärda karaktärer spelet igenom.
En annan sak som gör The Neverhood så bra är musiken. Instrumentalt är den oftast sparsmakad med bara någon gitarr som utgör det mesta av bakgrundsljudet. Förutom det förekommer också lite mumlande och muttrande här och var av någon mysko, primitiv vokalist. Resultatet blir både unikt och stämningsskapande. Så vad har vi mer då. Jo, humorn givetvis! The Neverhood får mig nämligen att gå så långt som att skratta vid ett flertal tillfällen. Detta händer sällan för min egen del när det gäller spel och om någon skulle ta sig igenom hela spelet utan åtminstone ett litet fniss är det en riktigt tråkig jävel det rör sig om. Så är det. The Neverhood bara dräller av positiva egenskaper. Det är sjukt bra helt enkelt. Och har du inte spelat det – Gör det nu! Jag lovar att du gillar det. Eller kanske som jag rent utav – älskar det.
Hoppsan, vad lång den här texten blev. Vad jag egentligen ville säga med allt detta var väl egentligen att man alldeles för ofta blickar framåt när det gäller spel. Hysterin kring kommande monstermaskiner och grafiskt överlägsna stortitlar premieras allt för ofta när man istället bara kan rota lite i lådorna hemma för att få sig en dos äkta spelglädje. Det är skönt att bara skita i alla nya häftiga spel som står uppradade hyllan och istället slappa med ett gammalt rekorderligt peka-klicka-äventyr (eller vilken genre du själv nu föredrar) ibland. Har du dessutom samma tur som jag själv hade kan du tom finna en bortglömd guldklimp bland all bråte. Så sätt igång att återupptäcka!
Unpause och Fuse Show får konkurrens. Den 5:e Maj lanserar nämligen Gameplayer sin motsvarighet till alla nätbaserade spelprogram – Gameplayer TV. Inte ett överdrivet originellt namn kan tyckas men den trailer som nyligen damp ner i alla medlemmars mejlbox övertygar i alla fall mig om att det ser svettigt välpolerat ut.
Det är visserligen inte bara ett nytt spelprogram som kommer lanseras utan hela sidan kommer få sig en ordentlig renovering när det nya Gameplayer slår upp portarna på Fredag. En ganska välbehövlig sådan anser jag då sajten knappast fått mig att tappa hakan för sin design och estetik. De finesser som kommer implanteras är bland annat – se på videoklipp, ladda upp egna filer, blogga, visa sin spelsamling, en omfattande speldatabas och naturligtvis ett nytt forum att klottra i.
Att sidan kommer att hålla samma fina kvalité som trailern antyder är väl i dagslåget svårt att sia om men jag måste ändå säga att det på förhand luktar lite succé. Om Gameplayer TV dessutom lyckas hålla en hög nivå när det återkommer så pass ofta som varje vecka (vilket meddelas i trailern) låter det onekligen lovande.
Jag är chockad! Wtf, Wii liksom? Jag måste hämta mig lite tror jag. Uppdaterar inlägget när jag reflekterat över namnbytet en stund. Här är en länk till en liten introduktionsfilm samt lite fyndigt skriven text så länge…
Uppdatering: Pust, nu är jag tillbaka. Efter närmare eftertanke känns det nya namnet väldigt genomtänkt faktiskt. Framförallt för Nintendo själva i marknadsföringssyfte. Om inte en aning pretentiöst t.o.m. Men man måste ju beundra Nintendo för att de vågar i alla fall. Med namnet Revolution inkört kändes ju ett namnbyte bara dumt men Wii känns ändå som ett väl valt namn om det nu nödvändigtvis behövde ske ett sådant. Sparsmakat, fräscht och fyndigt på samma gång. Jag vill ha en Nintendo Wii nu! 😀
Super Play, Reset och numera Level-skaparen Tobias Bjarneby har helt plötsligt börjat uppdatera sin blog Spelkänslor frekvent igen. Inte helt överraskande är de senaste inläggen helt tillägnade premiärnumret av Level och vad det kommer innehålla när det anländer på butikshyllorna den 4:e Maj.
Redan avslöjat är att en Final Fantasy 7-artikel kommer utgöra en stor del av tidningens innehåll. Närmare bestämt hela 13 sidor! Om man anser att detta är en positiv eller negativ nyhet är väl högst personligt men åtminstone jag börjar bli rejält trött på alla hyllningar av detta spel. Vi har liksom fått höra hur jävla bra det är i nästan ett årtionde nu. Ja, vi får väl se. Jag kanske ändrar mig när jag väl har blaskan i min hand och det visar sig att det rör sig om ett knippe suveränt sammanfogad text. Vad vet jag?
En sak är dock säker. Level har många ögon på sig och det krävs stordåd för att göra merparten av läsarna nöjda. Debatterna som befolkat Loading och flera andra ställen på nätet under de senaste veckorna har både varit heta och livliga. Flera har dessutom valt att bojkotta Level pga sammanslagningen av Reset och Player1. Om Bjarneby & CO kan tysta alla tvivlare och leverera ett fantastiskt debutnummer eller inte ska i vilket fall bli väldigt intressant att se.
Snart vet vi.
Uppdatering: Idag finns det ytterligare anledning till att besöka bloggen. Tobias har nämligen varit hygglig nog att ge fler smakprov på hur tidningen kommer gestalta sig invändigt. Designen är förvånande nog ett steg i från den nästan överdrivet stilrena layouten som prydde Reset samtidigt är den också ett steg närmare Player1 som jag själv ansåg som en aning rörig (även om den ryckte upp sig i det senaste numret).
Här bjuds vi på variationsrika färgval och flertalet läckert sammanfogade rubriker. Visst, är det fortfarande stiligt och snyggt men jämförelsevis med exempelvis Edge så ser åtminstone Level ut att erbjuda en klart mer spretig framtoning. Dessa få bilder säger ju givetvis inte allt om hur tidningen blir när man slutligen ser den framför sig men än så länge gillar jag vad jag ser.
Keita Takahashi är en fjant. Jag tycker det, helt ärligt. För er som inte vet vem jag pratar om är det mannen bakom den framgångsrika bollrullande Katamari-serien jag gett denna inte allt för smickrande etikett. Numera också mannen som ständigt ger oss lite sådär lagom IQ-befriade uttalanden då och då. I alla fall enligt mig. Det senaste han spottade ur sig var en pik till Nintendo´s rörelsekänsliga styrdon. Där gnäller han om hur Nintendo fokuserar alldeles för mycket på kontrollen till sin kommande maskin och att han minsann inte kommer att utveckla några spel till en sådan nischad konsol. Inget fel med det. Revolution kommer säkerligen kräva en hel del av utvecklarna för att spelen ska komma till sin rätt med den udda styrningen men att just Takahashi slänger ur sig detta är en aning märkligt då han är väldigt duktig på att ifrågasätta spelbranchen för dess brist på innovativa idéer. Man kan därför fråga sig hur han tänker när han kritiserar Nintendo och deras kontroll. För är det nåt kontrollen är så är det utan tvekan innovativ. Men det duger uppenbarligen inte åt Keita Takahashi. Man kan undra vad som krävs för att göra denne man nöjd?
Efter att ha läst Reset´s intervju som publicerades för några nummer sedan med Katamari-skaparen så blir jag mer och mer irriterad på hur han kritiserar olika spelstudios för deras bristfälliga försök att förnya spelvärlden. I intervjun kan man bland annat läsa hur han gladeligen ger en känga eller två till de spelskapare som producerar trista uppföljare. Har människan ingen självinsikt eller vad är det frågan om? För är det inte så att det enda spel han har snickrat ihop efter sin bejublade debut just är en av dessa trista uppföljare? Eller om man nu ens kan kalla det en uppföljare förresten. We Love Katamari är snarare en uppgraderad version av originalet utan en antydan till det nytänkandet eller de nyskapande idéer han så gärna förespråkar så fort tillfälle ges. Där kan man snacka om dubbelmoral.
Sedan börjar man också undra vart detta stora inflytande kommit ifrån? Efter ett originellt spel och en minst sagt upprepande uppföljare så är jag inte ett dugg imponerad över alla dessa motsägelsefulla uttalande som människan ständigt slänger ur sig. Det bör ingen vara för övrigt. Men eftersom spelpressen ständigt hyllar Takahashi som ett nyskapande geni så verkar jag nästintill ensam om detta ställningstagande. Takahashi har mycket att bevisa innan jag kan börja ta honom på allvar. Hans nästa projekt bör vara något utöver det vanliga för att min respekt för denne man ska vara helt återställd. Ett överdrivet ultimatum kan tyckas men med tanke på hans i många fall nedlåtande attityd till all världens spelutvecklare är det inte mer än rätt att mina krav ska vara skyhöga på hans nästa skapelse.
Detta är inte meningen att vara ett personligt riktat hatbrev på något sätt även om mina ord mot Takahashi kan anses som hårda. Jag gillade Katamari Damacy och spelet gav mig flera roande timmar i soffan. Däremot blev jag inte lika kissnödigt exalterad som många andra verkar ha blivit. Katamari Damacy var en frisk fläkt i spelsammanhang men min session med spelet var inte speciellt långlivad utan stannade på en eftermiddag, alltså så lång tid det tog att klara äventyret. Inget ont om hans spel med andra ord. Det som istället gör mig irriterad är hans sätt att agera i media. Något som ni har förstått efter att ha läst denna text.
Uppdatering: Som ett litet roligt sammanträffande är det tydligen inte bara jag som känner för att skriva av mig om Takahashi´s klumpiga uttalanden. Nu har Games First’s Aaron Stanton också yttrat sig om detta faktum (och säkerligen massvis med andra men ändå).
Shadow of the Colossus har blivit överröst med positiva omdömmen och klättrat högt på betygstegen i de flesta tidsskrifter samt spelbaserade hemsidor där det medverkat. En del speltidningar och sajter har gått så långt som att gestalta recensionerna till (nästintill) rena kärleksförklaringar. I vilket fall har en enad spelpress varit överens om att det är ett jävligt bra spel. Jag håller inte med.
Jag har gett Shadow of the Colossus två chanser nu. Vid första försöket gav jag upp redan efter att den andra kolossen var besegrad. Jag tyckte det inte var speciellt roligt helt enkelt. Men efter att ha läst ett par recensioner igen om spelets förträfflighet så kunde jag inte hålla mig. Om alla tycker det är så himla bra så borde det väl vara så? Så för någon vecka sedan startade jag upp en ny sparfil för att ge det en andra chans. Efter fyra besegrade bossar så upprepades fenomenet. Samma känsla som sist gjorde sig påmind. Jag hade inte kul med spelet hur jag än försökte.
Jag har alltid sett bossbataljer som själva moroten i ett spel. Efter att ha ägnat timmar åt svettig pussellösning och actionbetonade uppdrag så är det för att slutligen få möta den elakaste av dem alla, bossen. Det är så det ska vara och har varit i alla tider. Bossen är min belöning för hårt slit på spelets transportsträcka dvs banan. Kalla mig gammalmodig men jag älskar det upplägget.
Shadow of the Colossus gör allt tvärtom. Transportsträckan mellan bossarna är just bara en transportsträcka och bossarna blir ingen belöning till spelaren för ett väl utfört jobb utan i stället blir man hela tiden matad med gigantiska kolosser som ska besegras på löpande band. Detta upplägg ger mig en sån fruktansvärt påtaglig mättnadskänsla trots att spelet egentligen är ovanligt välgjort och att miljöerna samt musiken fullkomligt skriker av episk känsla. Något som jag verkligen gillar och uppskattar i andra fall. Men det hindrar inte det enformiga och tråkiga upplägget som för mig att stänga av spelet efter det andra försöket med risk för att aldrig sättas i gång igen.
Vila i frid – Shadow of the Colossus.
Jag har hamnat i en liten obetydlig men ack så irriterande sits just nu. På nåt sätt har jag fullkomligt matat mig själv med högkvalitativa titlar: Metroid Prime: Hunters, Kingdom Hearts 2, Daxter är spel som går varma i stort sett i varje konsol jag äger för tillfället. Varför är detta något negativt då? Jo, problemet är att jag har en fruktansvärd beslutsångest över vilket av dem jag vill satsa heljärtat på. Daxter har jag visserligen klarat men är jävligt sugen på att bättra på min klarade procent i spelet, Kingdom Hearts är jag femton timmar in i spelet och har hur kul som helst men kan inte heller låta bli att snegla på Metroid som ligger med futtiga tre timmar spenderad speltid i bokhyllan. "Argh!" Vad ska jag välja?! Alla tre förtjänar min uppmärksammhet men frågan är vilket? Ska sätta mig med Tomb Raider: Legend och fundera på saken…